特別展として開催中の「九州の陶磁展」より、17世紀の初期伊万里や古九谷、17世紀から18世紀の色絵磁器を中心に展示いたします。

日本を代表する窯業地、瀬戸と美濃。両窯の大きな特質をその絵付けにみることができます。ここでは動植物等の具象文や変化に富む幾何学文を、簡潔で単純な模様にまで煮詰め活き活きと描きました。江戸期に瀬戸・美濃で生まれた絵付けの陶器を中心に展観します。

当館の中国陶器は漢代の明器をはじめ、宋・明・清時代のものが多数所蔵されています。さらに20 世紀に作られた陶器も、1960 年代後半に中国南部より集中的に蒐集され、所蔵品の一翼を担ってきました。漢代から20世紀にいたる中国陶器の優品をご覧ください。

沖縄の織物といえば、芭蕉や苧麻のような透き通った素材をまず思い浮かべますが、木綿も多く織られました。首里の紺地絣や花織をはじめ、読谷山の花織衣装や踊り着、八重山の白地絣やミンサーなど、沖縄各地の木綿衣装を中心に展示します。

当館が所蔵する朝鮮半島の焼物は、朝鮮時代（15 世紀–19 世紀後半）のものが主体となっています。磁器では白磁・染付・鉄砂等があり、陶器では刷毛目・象嵌・鉄絵等の手法が見られます。九州の陶磁と濃い血縁で結ばれている朝鮮陶磁器の優品を紹介します。

主として19 世紀後半から20 世紀初期にかけて作られた、朝鮮半島の人々の生活を彩った木工品や金工品、石工品の数々を展示します。材料の性質を活かしたおおらかな形や、素朴な模様表現がそれらの特徴といえましょう。柔和な表情を宿した、民族固有の造形美をご覧ください。

日本民画を代表する「大津絵」。大津絵は、江戸時代の庶民の楽しみや、彼らの信心に応える絵画として、大津の追分あたりで街道の土産絵として売られていました。同じ画題が繰り返し描かれたために図像は略筆され、かえって生き生きとした魅力を生み出すこととなりました。

民間の雛人形として江戸後期から幕末にかけて作られた、三春人形（福島県・三春）、鴻巣人形（埼玉県・鴻巣）などの古人形。素朴ながらも躍動的で感情細やかな、日本の古人形の魅力をご堪能ください。なお、羽子板や独楽、カルタなどの民間の玩具類も併せて展示します。

民藝運動において、多くの工芸品を新しい視点で紹介し続けた雑誌『工藝』。この雑誌は、装丁に芹沢銈介をはじめとした優れた工芸作家が関わったことでも知られています。第1年～第2年（1931–32）を展示した前回に続き、第3年～第4年（1933–34）に刊行された24冊の『工藝』を展示いたします。

女性声楽家として活躍し、また夫・宗悦の仕事を物心両面にわたり支えた柳兼子（1892–1984）。かつて音楽室として使われていたこの記念室では使用していたピアノをはじめ、自筆楽譜、演奏会プログラム、ポスターなどの資料を随時展示し、その生涯を顕彰します。